O INÍCIO

Em meados de 2003, os amigos Leonardo Ramos e Marcel Klackzo se juntaram e montaram uma banda chamada Elisa, o embrião do que viria a ser o AlexKid. No início o Elisa tinha influências bitoladas em bandas como Tool, Queens of the Stone Age, Deftones, Muse e Nine Inch Nails. 

Na época do Elisa, Léo e Marcel ensaiavam, na maioria das vezes, sem baixista e guitarra de apoio devido à dificuldade de encontrar integrantes fixos. Passaram pela banda nomes como: Hudson (ex-Audio), Bernardo John (Froid, Crivo, Rajar, Auria…), Xande (Antemic) e até Marcelo Índio (é, aquele cara que gravou os três primeiros CD´s do Dead Fish!). Até a formação se estabilizar mais uma dezena de desconhecidos passaram pela banda. 

O CONCEITO

Após algum tempo, Léo e Marcel decidiram definir o nome como AlexKid Music, pois nas palavras do próprio Léo “foi um game que marcou a vida dos amantes de videogame”. A formação se estabilizou com a entrada de dois novos integrantes: Amaury (que até então era quebra-galho oficial do Antemic) e Jackson Groove (baixista do Símios). Adicionaram diversas influências pop como John Mayer, e Deathcab for Cutie, Paramore, The Academy Is  e outras mais rock como Underoath, Minus the Bear, Fallout Boy, Panic! At the Disco e Circa Survive.

Segundo Léo, o AlexKid Music surgiu com a proposta de “fazer um som diferente sem ter medo de soar pop”. Ao escutar as músicas a sensação que se tem é de realmente estar ouvindo um mix de diversas influências que originam uma identidade própria. Além disso as letras não usam os clichês do pop convencional. É só escutar a música Mal-dito, disponível no MySpace dos caras. 

O AGORA

A banda já está terminando as gravações de seu primeiro álbum, ainda sem nome, e com previsão de lançamento para dezembro deste ano. O disco conta com a produção de Sérgio Benevenuto, que tem em seu currículo bandas como Ócio, Símios e Rajar. O AlexKid gera grandes expectativas nos ouvintes do “novo rock”, e alguns críticos já vêem a banda como uma promessa no cenário capixaba e brasileiro.

 Por incrível que pareça, antes mesmo que gravar o primeiro registro, os caras já possuíam cerca de 60 composições próprias, e tiveram o difícil trabalho de escolher apenas 12 para compor o álbum de estréia. 

“As composições que restaram do primeiro álbum serão guardadas para registros futuros”, disse o vocalista Léo. Ainda há possibilidade de essas sobras serem disponibilizadas da internet com um lado-B.  A banda espera o lançamento do primeiro álbum pra cair de cabeça na rotina de shows por todo o estado e até fora dele.

 Enquanto o Cd não sai, escutem a música Mal-dito, disponível no MySpace da banda, e assistam à música “Dois na Estrada”, gravada ao vivo pelo VibeRock, numa apresentação na Wall Street.

Obs1: Dessa vez a imagem do vídeo está boa! =)

Obs2: No vídeo o João Paulo (Antemic) quebra um galho na batera.

Obs3: Comentem!!! =)

O Waffle SSS, que rolou no Kokeshi Bar em Jardim da Penha, apesar de não ter enchido foi um rock intenso. As duas bandas que tocaram, Sheetoos e Sporro Grosso, representaram e fizeram o rock valer.

O Sheetoos se apresentou com um integrante a menos, que não pôde comparecer,  e quebraram na formação de power trio. É só conferir o vídeo da música Lembranças (abaixo), que foi gravada ao vivo e depois editada com as imagens. Na seção de podcast, ouça também a versão ramônica que a banda fez de “I´m With You” da Avril Lavigne.

O Sporro Grosso deu um show à parte. Levando o mais legítimo toskore canela-verde, o trio mandou ver animando a galera que estava presente. Infelizmente o áudio da gravação do show deu problema, e por causa de UM MÍSERO CABO tudo foi por água abaixo, e não tem como colocar em podcast.  Mas eu realmente queria que a galera os escutasse ao vivo, energia pura!!!

É bom lembrar que este rock foi apenas um aquecimento pro quem vem aí no fim-de-semana. Hoje à noite (sexta-feira) vai rolar Red Princess e Nitidez, também no Kokeshi, começando às 21 e com entrada a R$ 2,00 (cartaz abaixo). Amanhã (sábado), no Bar Porto Pirata (de vix pra vv. segundo ponto apos segunda ponte) se apresentam, a partir das 17h, o próprio Sheetoos, João Kléber, Os Porquera Feia, Setor 27, e outras bandas, com entrada gratuita.

Queria aqui dar os parabéns e obrigado ao Tezora (Los Muertos Vivientes), que organizou o rock, e ao Ricardo, o proprietário do Kokeshi Bar (ótima casa de show), que abriu o espaço à cultura alternativa local.

Mas chega de rasgação de seda galera, e confiram o vídeo e o podcast tirados do show! 

by Guga Gouvêa

OBS1: Deculpem pelo vídeo ter ficado meio escuro (devido à iluminação do local), mas vale à pena ouvir a música ao vivo, que ficou bastante audível.

OBS2: Não consegui falar como bróder que tirou as fotos do show de ontem, mas assim que conseguir, postarei.

OBS3: Já que João e Braz estão reclamando, a partir de agora recebem os devidos créditos pelas fotos que estão no banner (que é provisório). Parabéns!

Como diz nosso bróder Lucas, o rockzeta vai ser porreta!!!

Pra quem não conhece, o Kokeshi fica na Rua da Lama em frente ao Bar Abertura. É só R$ 2,00!!! O VibeRock estará lá pra cobrir o rock através de fotos, vídeos e entrevistas. Quem comparecer virará celebridade! Esperamos todos lá!

PS: Amnhã sairá uma matéria com a nova banda AlexKid Music, não percam!

Essa é a principal proposta da banda capixaba “Webt” em seu primeiro CD “Cantigas de Roda”.  Gravado, mixado e masterizado no estúdio BPM, em Copacabana, o registro foi produzido por Zé Felipe, nome pelo qual já passaram bandas consagradas do punk rock nacional, como Carbona, Staples e Ack.

O trio, formado por Rodrigo Arqlek nas guitarras e vocais, Manéu na bateria e um terceiro membro que atende pelo nome de “El Ocho Felino” no baixo, denomina o seu estilo de “toskore”, um punk hardcore que é tosco propositalmente.

O próprio nome do CD já sugere algo irreverente (Cantigas de Roda em uma banda de hardcore), e o registro é fiel ao esperado. São 14 faixas de punk rock tosco que atingem no máximo dois minutos cada uma. As influências são variadas girando não só em torno da música (como Mukeka di Rato, Ramones e Beach Boys), como da televisão (Chaves e Chapolin) e de brincadeiras de infância.

A gravação não é de qualidade ruim, mas o som é mal-tocado propositalmente, dando a impressão de que a gravação faz jus ao som.

É difícil encontrar uma faixa emblemática no álbum, pois todas merecem destaque. Mas com certeza a faixa “Lepotéca” precisa ser citada. Para se ter noção, esta é um toscore de apenas 14 segundos com a música da velha brincadeira em versão rápida e gritada.

Outra que merece destaque é “Garotinha do All-Star Vermelho”, a segunda faixa do disco, mais pela participação especial de Henrique Badke (Carbona) nos vocais. Esta é um punk rock bubblegum com grandes influências de The Queers e da própria Carbona.

“Toskocre, a Nova Onda” é a faixa 11 da bolacha e deve ser citada pois, além da participação de um vocal feminino desconhecido, cita o extinto Entre-Amigos, a mais famosa casa de hardcore em Vila Velha, além de parodiar no final o hit de axé “olha a onda”.

Rapaziada, o toskore é isso aí, e nada melhor que “Cantigas de Roda”, para quem não conhece o som e quer pegar gosto pela coisa. Se o som em si não agradar, pelo menos o Webt já garante boas risadas através de ótimo humor para se fazer música.

Ouça o CD inteiro no Trama Virtual (se conseguir)!
 

É uma espécie de salva-vidas do músico. É aquele cara que passa quase despercebido, sempre pelos cantos, mas que para uma boa performance de palco é indispensável sua ajuda. É o último elemento da banda, sempre cobrindo a retaguarda do músico nas situações adversas em shows, e sempre realizando o trabalho mais árduo numa “gig”. Esse profissional é o roadie.

O roadie é uma profissão recente, que vem aos poucos tomando lugar na cena musical. Os músicos estão reconhecendo o trabalho deste profissional, e o mercado para a profissão está se expandindo cada vez mais. De trabalho autônomo, passou a ser realizado por empresas especializadas em sonorização, para o maior conforto do artista (apesar de alguns optarem pela autonomia).

Atualmente, o trabalho é tão reconhecido que o roadie não trabalha somente para bandas. Artistas solo que tocam em bares, ou que trabalham nas festas em geral, requerem o trabalho de um profissional que entenda da dinâmica de uma apresentação para auxiliá-lo.

Quem pensa que o trabalho do roadie é só o de carregar equipamentos e de ajudar nas adversidades em shows, engana-se. Viturino  Roadie, profissional autônomo na área, explica que  também é possível atuar na direção de palco do show, ou seja, na comunicação com os demais membros da equipe técnica, coordenando tudo o que diz respeito a som e iluminação de palco.

O trabalho do roadie está expandindo barreiras, a ponto que não só os estilos populares como reggae, rock e pop, mas também as apresentações de música erudita contratarem o profissional. Viturino relata que uma barreira a ser ultrapassada pelos roadies quando se fala em trabalho são as festas rave. Ele relata que o profissional faria grande diferença em se tratando de direção técnica e logística desses eventos.

Assita ao vídeo em que Viturino Roadie explica melhor a profissão:

Temos de reconhecer que é nobre a iniciativa dos organizadores do Rock da Tarde, no Festival de Alegre, em priorizar o rock como estilo dominante entre as atrações do Palco Livre. É um favor às bandas de rock, já que os shows no palco principal do festival priorizam outros estilos mais populares.

O Rock da Tarde remonta ao carnaval de rua das principais cidades de interior, onde a confusão sonora é constante. Carros de som, raves em festinhas particulares, bandas de pagode e forró e o rock do palco livre se misturam num grande bacanal sonoro.

Deste modo, o grande obstáculo para as bandas do estilo passa a ser o público, e não o palco. Assim como no carnaval, a moçada do rock da tarde vai em busca de curtição e principalmente azaração, procurando os lugares com maior concentração de pessoas do sexo oposto. Infelizmente, neste quesito o rock não pode competir com axé, pagode e forró, por isso sai prejudicado.

Como participante do Rock da Tarde, percebi que a grande maioria das pessoas que passam pelo palco livre, onde tocam as bandas de rock, ficam uma ou duas músicas, zoam um pouco, talvez dão um beijo na boca, e depois saem, o que me leva a concluir que a grande maioria do público está presente não pela música, mas pela “zoação”, assim como acontece numa micareta.

Assista ao vídeo de Volume 7 tocando “Avalanche” no Rock da Tarde:

Por isso o Festival de Alegre é o que é. Entre o público, encontram-se desde metaleiros até cowboys, tentando agradar a todos os gostos, mas todos possuem um motivo em comum: a curtição, independente do estilo musical.

É fato que, se a organização do Palco Livre estivesse interessada em maior fluxo de pessoas, se daria melhor se colocasse mais bandas de axé, pagode ou forró. Mas se a intenção é manter a miscigenação musical, nós roqueiros agradecemos, pois tocaremos, curtiremos e entraremos no clima! Afinal, quem não gosta de uma boa “bagunça”?

Bateria checada. Câmera na mão. Destino: Vila Velha. É para a mais antiga cidade do Estado que parto para a terceira filmagem da nossa série de “Punk Rock”. É final de tarde de um domingo – 20 de maio. Com bastante coragem pego o Transcol 507, que nem de longe parece o ônibus lotado dos dias de semana e vou entrevistar mais uma banda, que se enquadra no estilo “Bubble Gum” (som que bate e gruda, segundo os próprios músicos).

Chego no terminal e me encontro com o vocalista e guitarrista da banda “The Vintages”, Marcelo Durão. Juntos, partimos pra outra viagem, até o estúdio alugado onde a banda realiza seus ensaios.

Ao chegar no estúdio, conheço o resto da banda. O guitarrista Pedro Henrique (“Peu”), o baterista Róbson Simões (“Tibil”) e o baixista Rodrigo Giuberti começam a preparar seus instrumentos, em meio a gozações com Durão, que demora alguns minutos pra afinar sua guitarra.

O começo do ensaio é rápido, afinal, sem estúdio próprio, tempo significa dinheiro.
A banda se empolga ao tocar canções como “From My Heart”, “Get Out”, “Stop Complaining” e “Hey Hey Girl”, todas em inglês, opção escolhida por fazer parte, segundo os próprios integrantes, do estilo da música, que busca relembrar coisas antigas e bandas como Ramones, que são a sua fonte maior de inspiração.

Após o ensaio e uma arrumação rápida dos instrumentos, a banda se prepara para a entrevista.

Alex Nakaóka: Como surgiu a banda?

The Vintages: A gente tinha uma banda de hardcore e ensaiava na casa de um amigo nosso. Depois dos ensaios a gente ficava tocando Ramones. E o nosso estilo é parecido com os Ramones. Daí, no final de 1999, surgiu a banda.

Alex Nakaóka: Porque o nome The Vintages?

The Vintages: No começo a gente tinha alguns nomes em mente, tipo “Os Primatas”. Escolhemos The Vintages porque remete à coisa antiga. Temos influência de Pink Floid, Elvis, Ramones e de outras bandas dos anos 60 e 70, daí vem a idéia do nome.

Alex Nakaóka: Todos vocês vivem de música?

“Tibil”: Eu sou vendedor. Vendo equipamento hidráulico. Meu chefe é legal, sabe que tenho tatuagem. Mas nem deve saber que eu tenho banda.
Rodrigo Giuberti: Eu sou técnico de informática. Se eu pudesse viveria de música. Mas no cenário capixaba é complicado. Todos nós exercemos outras atividades. A música acaba virando um robby mesmo.

Alex Nakaóka: Porque a banda só faz músicas em inglês?

The Vintages: Fizemos a opção de cantar em inglês porque é meio o estilo da banda. A maioria das bandas do nosso estilo começam cantando em inglês e depois passam a cantar só em português. E fica uma coisa melódica, tipo CPM22. Não é essa a nossa intenção. Além do mais, se nós cantarmos errado em inglês, pouca gente vai perceber.

Alex Nakaóka: Em relação aos locais de show, existem muitos em Vitória?

The Vintages: Existem poucos lugares em Vitória pras bandas alternativas. Alguns em Vila Velha e talvez o Teacher´s Pub, na Praia do Canto, embora não seja um local adequado pro nosso tipo de som. Existe um preconceito grande com o Punk Rock. Se ouvem uma distorção na vizinhança, já ligam pro disque-silêncio.

Alex Nakaóka: E como vocês vêem o mercado capixaba de música alternativa?

The Vintages: Falta incentivo pras bandas alternativas. Se a gente tivesse em São Paulo, por exemplo, que tem um mercado independente do resto do país, seria bem mais fácil. Aqui a gente não dificilmente encontra gravadora. Até pra fazer show é complicado. Os caras ficam com preconceito, mas quando decidem fazer, lucram.

Alex Nakaóka: Vocês têm algum CD gravado?

The Vintages: Temos duas gravações com a formação antiga (2004). A gente gravou um CD agora em 2006. No Brasil a gente não conseguiu selo. Arrumamos um selo gringo e o Cd vai ser lançado só nos Estados Unidos. E a gente vai receber algumas cópias pra divulgar aqui.

Alex Nakaóka: Vocês tiveram apoio da família?

 “Tibil”: Não. Minha mãe e minha avó são legais, mas quanto a isso, nunca proibiram, mas também nunca incentivaram.

Giuberti: Minha família não era contra, mas também nunca me incentivou a seguir essa carreira.

Marcelo Durão: Minha mãe chegou a quebrar minha guitarra. Ela detesta. Se pudesse me impedir, ela o faria. As bandas de punk rock estão associadas a drogas, vagabundos. Tem um preconceito muito grande ainda. Mas ela percebeu que rock é o que eu gosto de fazer.

Alex Nakaóka: Quais são as formas de contato e divulgação da banda?

The Vintages: O boca-a-boca ainda funciona bem. Temos tamém um site, que tá fora do ar por falta de pagamento. Mas que vai voltar em breve, assim que pagarmos o domínio. E tem também o My Space, Orkut, que também funcionam bem como formas alternativas de divulgação.

Terça-feira à noite. A chuva e o estranho frio que não costuma fazer em Vitória me desanima a sair de casa. Mas com o compromisso marcado, lá vou eu pra Mata da Praia, entrevistar e filmar a banda “Take Me…”. O Estúdio bem equipado e com excelente acústica, digna de um bom investimento, fica na casa do guitarrista Léo. Ao chegar, sou recebido por uma mulher e vários cachorros, até que chego aos fundos da casa, local onde fica o estúdio.

Na entrada vejo uma placa escrita: “Não entre com sapatos”. Bato na porta e ninguém atende. Após um tempo, descubro que está destrancada e, desatento, entro com os sapatos, ignorando o aviso. Logo sou repreendido pelos componentes da banda. Após a vergonha inicial, começamos um papo descontraído, até que Marcelo (baterista), Léo (guitarrista), Jean (vocal e guitarrista) e Jorginho (baixista) começam a ensaiar, com gozações e brincadeiras entre uma canção e outra.

Entrevista:

Alex Nakaóka: Porque banda “Take Me”?

Take Me… : A gente tirou o nome de uma música. A música chamava-se “Take Me to the river”. Aí, pra não ficar esse nome grande a gente colocou “Take Me” três pontinhos (…)”. A gente deixa as pessoas imaginarem o porque do nome. O que você acha que o nome sugere?

Alex Nakaóka: Sei lá. Talvez uma banda Emo ou alguma coisa assim.
Take Me… : É. Pode ser isso mesmo.

Alex Nakaóka: Vocês são Emo?

Take Me…: Não. Acho que não, né… Mas se quiserem achar que nós somos não tem problema.

Alex Nakaóka: Por falar em Emo, o que vocês teriam a dizer sobre esse estilo?

Take Me… : A gente não tem preconceito com nada. Vimos até um cara que não tinha franja e pintou uma cor-de-rosa na cabeça. A gente vê um monte de adolescentes se vestindo de preto, se maquiando, cheio de piercings. É meio que uma moda. Cada um  é livre pra fazer o que quer.

Alex Nakaóka:  Como vocês definem o som da banda?

Take Me… : A gente faz o estilo “Pop Punk”. A gente sofre até um preconceito, por ter pessoas que tocam a mais tempo, que já tocaram em bandas mais famosas. Aí os caras chamam a gente de playboy. Mas a gente acha que se temos condições de tocar melhor, de comprar equipamentos de boa qualidade pra agradar mais os fãs, a gente tem que fazer.

Alex Nakaóka : Vocês têm algum álbum gravado?

Take Me… : A gente gravou um disco totalmente independente, com o dinheiro do nosso bolso. O selo é de uma gravadora do Rio de Janeiro. A idéia era gravar um disco novo até o final do ano. Tá meio complicado, porque todos os componentes têm mais de uma banda, pensamentos diferentes, jeitos diferentes de fazer música. Mas quando sair vai ficar legal.

Alex Nakaóka: Como vocês avaliam o mercado fonográfico capixaba?

Take Me… : O mercado capixaba é muito fechado. O congo domina o mundo aqui. E pro rock normalmente não sobra muito espaço. A gente encontra muita dificuldade com isso.

Alex Nakaóka: O que vocês acham dos CDs piratas?

Take Me… : A gente acha sacanagem piratiarem o CD original. Se os caras baixam da Internet não tem problema, mesmo porque não dá pra impedir isso. E serve também como forma de divulgação da banda. A gente tem consciência que CD não ganha  mais dinheiro. As vendas diminuíram muito por causa da pirataria e de outras formas de copiar o CD. Tanto que as premiações de disco de ouro, platina, caíram muito também. Mas sempre tem aqueles que gostam da banda e compram o CD pra prestigiar e ajudar a gente.

Alex Nakaóka: Quais os meios que vocês utilizam para fazerem a divulgação da banda?

Take Me… : Como a gente pertence a um estilo de música alternativa, a gente utiliza meios alternativos também. Temos o  fotolog, usamos o My Space e o boca-a-boca também funciona muito bem.
 

Igor Carneiro - [igorcarneiro83@hotmail.com]

Sidney Celante - [celantinho@hotmail.com]

A partir da junção dos nomes de alguns integrantes, a banda Kave produz o seu hardcore com muita determinação. Juntos desde a metade do ano de 2006, o grupo a princípio foi tachado de “colegial”, uma vez que se destacou tocando nos recreios de um colégio do bairro de Jardim Camburi. Mas o Kave foi adquirindo maturidade, aprimorando o som e já tem marcado para o próximo dia 20 de julho um show em uma festa à fantasia, em Maruípe. 
O baterista Vinícius Villela revela que logo que começaram a tocar, a banda era de reggae e com o tempo o hardcore foi se apoderando do grupo. “No começo, a gente tocava reggae. Mas com toda a influência que nós tínhamos, resolvemos fazer aquilo que era a nossa cara: o hardcore com base no punk rock. E hoje, nos damos bem melhor assim”, diz.
 
Ao falar das influências do Kave, Villela cita bandas como o ForFun, Dead Fish, Cpm22, Planet Hemp, Green Day e Millencolin, e diz que as suas composições são inspiradas no dia-a-dia: “Falamos do nosso cotidiano, do que acontece na nossa vida. Os ´rocks´, a escola, as mulheres, o que surgir na mente”.
 
Kave é formado por adolescentes, sendo Villela o mais velho do grupo com 16 anos. Todos os demais possuem 15 anos. O baterista revela que sua família lhe dá total apoio para a música, mas desde que os seus estudos não sejam prejudicados. “Minha família me apóia completamente. Nos dão carona para os ensaios e nos ajudam com a grana. A única exigência é que temos que estudar”, afirma.
 
Villela diz que a intenção da banda é evoluir musicalmente, sem se importar com o sucesso. “Não nos importamos com notoriedade, queremos é tocar. Ficar em cima de um palco é alucinante. É uma das melhores sensações. Só nos preocupamos em tocar melhor a cada dia”, conclui.
 Kave é:
 Emmanuel Petermann de Oliveira – vocal.
 Rodrigo Rasseli – guitarra.
 Pedro Cardoso Netto – guitarra.
 Kauê Scarim – baixo.
 Vinícius Villela – bateria.

Danilo Bicalho – [danilopiassu@yahoo.com.br]

Igor Carneiro – [igorcarneiro83@hotmail.com]

Sidney Celante - [celantinho@hotmail.com]                                      

Formada há quatro anos, a banda Auria tem conquistado um espaço importante no meio underground do punk rock capixaba. Apesar do limitado cenário que o Espírito Santo possui para grupos deste estilo, o Auria percorre o estado realizando um número considerável de shows, que já passaram por Vitória, Vila Velha e Guarapari. E agora em processo de concretização do primeiro CD, mediante produção independente, já estão previstas turnês por Belo Horizonte, São Paulo e pela região do Nordeste.
 
Quem ouve o som da banda reconhece a qualidade das melodias e a intensidade das letras, e logo se torna inevitável a pergunta: será que nenhuma gravadora já se interessou por esses caras? Quem responde é o guitarrista e backing vocal do grupo, Vitor Zorzal, que já teve uma passagem pelo Dead Fish e carrega uma boa bagagem de experiência musical: “Algumas gravadoras de São Paulo e do Nordeste já chegaram a fechar um acordo verbal conosco. Ficamos esperando a burocracia toda para podermos mandar prensar o CD, mas na última hora as gravadoras alegaram estar sem grana para nos lançar. Foi uma falta de responsabilidade e organização o que ocorreu e por isso resolvemos lançar nosso primeiro álbum de maneira independente”.
 
Zorzal revela que se pudesse viveria de sua própria música, porém admite que no Brasil as oportunidades para o punk rock, hardcore e suas vertentes, são bem restritas. “Aqui em Vitória não existe um espaço com um mínimo de decência para apresentação. As bandas têm que ‘abrir as pernas’ para poderem tocar. Em São Paulo, até que algumas casas fornecem um espaço bacana com eventos somente para bandas independentes. Mas, infelizmente, a realidade no país é outra”, diz.
 
Apesar das dificuldades, o Auria já teve a oportunidade de tocar com bandas de renome nacional como Garage Fuzz, Dead Fish, Dance of Days e Noção de Nada. E até internacional, como é o caso da banda italiana Ingegno.
 
Ao falar das influências do grupo, Zorzal cita bandas como o Hot Water Music, Boys Sets Fire, Rise Against, Nofx, Millencolin, etc. E diz que a inspiração para as composições das músicas vem da “experiência de vida de cada um, das coisas que gostam de ouvir e falar, e das coisas que, às vezes, as pessoas não gostam de conversar”.
 
A banda já conta com um vídeo clipe da música “Doutrina”, que é já é bem conhecida pelos fãs do grupo. Mas Zorzal destaca a música “Sem Sentido”, que, segundo ele, trata sobre acreditar (ou não) no que faz sentido (ou não) para cada pessoa.
 
    Auria é:
    Rafael Braz – vocalista.
    Vitor Zorzal – guitarra e voz.
    Felipe Gustavo – guitarra e voz.
    Bernardo John – Baixo e voz.
    Rodolfo Sily – bateria.